El arte del alma en los objetos: Jaime Santos y el universo de La Chana Teatro
Redescubriendo el teatro de objetos, un puente entre el cine y la imaginación infantil
GETAFE/ 21 NOVIEMBRE 2024.- Con más de cuatro décadas de trayectoria en las artes escénicas, Jaime Santos, director de La Chana Teatro, sigue explorando nuevas formas de contar historias. Conversamos con él (puedes ver el video completo al final )para desentrañar el misterio del teatro de objetos, una disciplina que convierte lo cotidiano en extraordinario.
Una conexión entre el cine, el teatro y la imaginación
“El teatro de objetos es un eslabón perdido entre el teatro y el cine”, explica Santos. Surgido en los años 80 en Francia, este movimiento se caracteriza por transformar objetos cotidianos en protagonistas de historias profundas. Sin alterar su naturaleza, los artistas descubren la “alma” de cada objeto, algo que, según Jaime, conecta directamente con la forma en que los niños juegan: “Los niños creen en la existencia del objeto y tienen una relación afectiva con él. El teatro de objetos busca recuperar esa esencia”.
La Chana Teatro se dedica a dar nueva vida a lo olvidado, objetos fabricados en masa y desprovistos de identidad. A través de una meticulosa investigación, Santos y su equipo encuentran la poesía escondida en una lámpara o una figura articulada. Este proceso puede tardar años, pero el resultado es siempre cautivador y único.
Trayectoria y proyectos: raíces, innovación y ritual
Santos inició su carrera explorando la tradición popular salmantina con cantares de ciego y títeres. Sin embargo, fue el teatro de objetos el que capturó su atención, ofreciéndole una “aventura creativa” que lo impulsa a seguir innovando. Uno de sus espectáculos más recientes, Natalia, es una experiencia chamánica basada en un cuento de Juan Rulfo, donde danza, luz y títeres articulados se entrelazan para crear una experiencia ritual única.
Para Santos, el teatro debe ser contemplativo, un espacio sagrado donde el espectador participa de un acto de arte puro: “El teatro no es una herramienta social o pedagógica; es un espacio para el arte”. Con esta filosofía, La Chana Teatro ha llevado sus obras a escenarios internacionales, desde Brasil hasta Europa francófona, promoviendo siempre la calidad artística.
Nuevas aventuras: de Rulfo al público madrileño
Del 11 al 15 de diciembre, los madrileños tendrán la oportunidad de presenciar Natalia en el Teatro de La Abadía, una obra que Santos describe como “poética, dura y profundamente especial”. También prepara el estreno de En el llano, una adaptación de cuentos de Rulfo que, aunque se aleja del teatro de objetos, mantiene la esencia reflexiva y emotiva de La Chana Teatro.
Un legado que trasciende generaciones
Jaime Santos no está solo en esta travesía. Su hija, diseñadora de luces, y su pareja, directora, forman parte del corazón creativo de la compañía. Con proyectos siempre en evolución, Santos sigue demostrando que el teatro puede reinventarse constantemente, sin perder su conexión con el público y el arte puro.
Para los amantes del teatro y aquellos que buscan experiencias únicas, La Chana Teatro es una puerta abierta a mundos donde lo ordinario se convierte en extraordinario.
